«Состояние ума и сердца»

Т.И.Мурашкина,
кандидат технических наук,
Москва

Понятие гуманизма Святослав Николаевич Рерих определил как «состояние ума и сердца... как устремление человека к высотам космического пространства, когда он руководствуется в своем творческом видении высшими человеческими ценностями» [1].
Художник видел свою задачу в том, чтобы приобщить к этим ценностям зрителя, направить его мысль вверх. В своем искусстве он воплощал те высокие идеалы, которые вели его по жизни. «Во все периоды все подлинно великие люди были одержимы одним желанием построить более совершенное и гуманное общество, создать лучшую, богатую и счастливую жизнь», – говорил Святослав Николаевич [1]. Под богатством он понимал «наш внутренний багаж, то, что составляет только нашу ценность, что мы можем и должны развить в себе».
Он всегда подчеркивал, что «жизнь есть служение. То, что нужно человеку, никто не может ему дать! Он может найти это только в самом себе! Если человек духовно развит, то в нем есть распознавание, где истина, а где ложь» [2].
Святослав Николаевич считал, что «эволюция – это стремление к совершенству. Если мы мыслим эволюционно, значит, эмоционально стремимся к чему-то более возвышенному. Важны внутренние усилия мысли, сила мысли, сила устремления. Нужно сосредоточить мысль на стремлении сделать свое дело лучшим образом. Когда человек стремится к лучшему, он возвышается» [2].
Эти его слова полностью можно отнести к нему самому. Всю свою жизнь он стремился к совершенству, как творец искал более выразительные художественные средства, чтобы передать на полотне всю красоту многообразия окружающего нас мира.
Творческое наследие его огромно. Он написал более четырех тысяч полотен, которые разошлись по многим странам и составляют гордость лучших картинных галерей мира. В 1935 году Елена Ивановна писала в одном из писем о своем младшем сыне: «...должна сказать, что немного тех, о ком В. Владыка говорит так прекрасно, как о Люмоу [Святославе Рерихе. – Ред.]. Люмоу был назван и продолжает называться Им Махатмой, возможности души его велики» [3].
В письмах к сыну, которому едва исполнилось двадцать лет (а он уже получил известность как художник, заняв первое место на международном конкурсе в Филадельфии), Елена Ивановна призывала его: «Помни – Око Мира назовут тебя, и потому неустанно совершенствуйся, ведь достижений – без конца. Оправдай мою веру в тебя, в твои необычайные силы и работоспособность» [4].
Святослав Николаевич Рерих работал во всех жанрах живописи. Путь художника он начал как портретист и достиг в этом виде искусства недосягаемых высот. Он был тем художником, которому было поручено запечатлеть для человечества Великие облики Вестников Шамбалы, Посланцев Великого Братства – Николая и Елены Рерих. Поэтому портреты родителей занимают в его творчестве особое место.
Святослав Николаевич написал около тридцати портретов своего отца. За один из них он был занесен в список бессмертных художников, когда его работа была приобретена Люксембургским музеем в Париже. Художнику в ту пору было тридцать пять лет. Говоря о Николае Константиновиче, Святослав Николаевич всегда подчеркивал его человеческие качества, сравнивая его с тем совершенным человеком, о котором мечтал Конфуций.
Великий образ Матери Агни Йоги был увековечен по указанию Великого Учителя в 1937 году, когда была закончена серия книг Учения. Вот что Святослав Николаевич говорил о своей матушке: «Ее жизнь горела, как живой светильник, утверждая своим примером существование иного, прекрасного мира, осознание которого приведет человечество к новым достижениям, к новым открытиям».
Целую серию портретов Святослав Николаевич написал со своей жены – Девики Рани, которую называл одним из источников своего вдохновения. На его полотнах она предстает перед нами как идеал женской красоты – умная, одухотворенная, утонченная, необыкновенно женственная и пленительная. На родине ее называли «Цветок Индии», говорили, что Девика впитала в себя все ее краски. Она рано познала славу и всенародную любовь благодаря своему исключительному таланту. Девика Рани была первой леди индийского кино и истинно народной актрисой. Но в зените своей славы и красоты она оставила артистическую карьеру, выйдя замуж за Святослава Рериха и став его верной спутницей и помощницей. Эта женщина прожила яркую, красивую и трудную жизнь рядом с ним, всего на год пережив мужа. И этот последний год жизни был для нее очень тяжелым. Она испытала боль предательства со стороны человека, воспитанного ею в своем доме. После смерти Святослава Николаевича на ее долю выпали тяжелые физические страдания, которым ее подвергали те, кто был не согласен с его завещанием, но Девика осталась верна ему.
Символично, что в зале заседаний Индийского парламента висят три портрета выдающихся политических деятелей этой страны, написанных кистью русского художника. Это доказывает, что Святослав Николаевич служил тому делу, которое начали его родители, – делу сближения двух великих народов России и Индии.
Портрет Джавахарлала Неру, первого премьер-министра республики, был написан в 1966 году и единодушно признан лучшим среди существующих портретов этого любимого всеми руководителя. Святослав Николаевич хорошо знал и очень любил Неру. «Человек большого сердца, отвечающий на беду каждого, и государственный деятель, мыслящий категориями исторической необходимости» – так охарактеризовал этот портрет первый биограф семьи Рерихов и большой друг Святослава Николаевича Павел Федорович Беликов [5]. Второй портрет – доктора Сарвапали Радхакришнана (1963), известного философа и прогрессивного политического деятеля, который был с 1949 по 1952 год послом Индии в СССР, а с 1962 по 1966 год Президентом Республики Индии. Вспоминая о Неру и докторе Радхакришнане, Святослав Николаевич говорил, что их совместное правление было идеальным сочетанием в руководстве страной. Третий портрет – это портрет Индиры Ганди, написанный по просьбе Раджива Ганди в 1984 году. Все портреты были заказаны правительством Индии и подарены индийскому народу.
Индия высоко оценила заслуги Святослава Рериха – он был избран постоянным представителем от Академии Изящных Искусств в правительстве. За огромный вклад в развитие искусства Индии он был награжден высшим гражданским орденом этой страны – Падма Бхушан. Искусство Святослава Рериха, как и искусство его отца, является для индийцев национальной гордостью, а самого Святослава Николаевича они называли «подарком от России Индии».
Во все периоды своего творчества Святослав Николаевич всегда интересовался пейзажем. Тонко чувствуя и бесконечно любя природу, он не только воспевал ее в своих произведениях, но и называл одним из источников вдохновения, мудрой Книгой Жизни.
Много пейзажей посвящены Гималаям. Удивительно, как он умел передать на полотне чувства и переживания, которые он испытывал, предстоя перед священными вершинами. «Нет таких слов, чтобы описать чувство восторга и радости при виде восхитительных золотых массивов, возвышающихся в небеса, как символ нашего устремления в Беспредельность, залитых светом божественного сияния. Такие минуты жизни подобны прекрасным звездам, сияющим на небосводе нашего бытия. Каждая прекрасна, каждая уникальна и неповторима» [1].
Среди гималайских пейзажей особое место занимает картина «Канченджанга. Тайный час». «На картине показан рассвет – зарождение первого луча солнца. Везде еще ночь, а вершина зажглась, – так пояснял на выставке эту картину сам художник. – Это потому тайный час, что в этот момент люди занимаются медитированием. Если это не молитва, то концентрация мысли, посылка ее в пространство» [1]. Святослав Николаевич придавал большое значение мысли и часто акцентировал на этом внимание зрителей: «Наша мысль – это живая энергия. Мысль строит все. И мы можем силой мысли переродить и себя и других. Поэтому будем стремиться всегда направлять наше мышление на благое, на прекрасное. Будем строить прекрасную жизнь».
Но художник не только созерцал природу и наслаждался ее гармонией, он постигал законы Единой жизни человека и природы. И, согласно своим философским воззрениям, показывал нам жизнь во взаимосвязи всех ее форм. Святославу Николаевичу удалось передать Единое Дыхание Жизни, проявляющееся во взаимопроникновении и взаимозависимости различных планов Бытия – плотного и тонкого и полной гармонии всех царств природы – растительного, животного и человеческого. В качестве примеров можно назвать такие картины, как «Куда же ты идешь, брат мой?», «Моя страна прекрасна», «Молчание. Тишина».
Глядя на картину «Молчание. Тишина», вспоминаешь слова Николая Константиновича: «Присутствие, великое присутствие наполняет природу. С чего бы колыхаться травинке, почему трепетать ветке дерева, откуда хруст валежника, почему срывается песок с горы, почему и куда всматривается напряженно собака: Он идет. Он приближается» [6]. Эту картину зрители часто называют «Молитва».
Особое место в творчестве Святослава Рериха занимают жанровые полотна, отображающие жизнь простых людей Индии и воспевающие их труд. «Это – живописное повествование о мудрых истинах Книги Жизни: о чудесах природы и о связи человека с окружающей его средой, о поиске своего места в этом мире, о труде как способе созидания и возможности своего обязательного и не заменимого ничем вклада в сокровищницу Единой Жизни. Художник утверждает, что Земля дала человеку все для радости жизни, но и наделила огромной ответственностью за сохранение и преумножение ее богатств» – так писал о жанровых полотнах Павел Федорович Беликов [5].
Эти картины можно назвать иллюстрацией к простому призыву художника: «Если мы каждый день будем делать свою работу чуточку лучше, чем мы ее делали вчера, то мы постепенно продвинемся, будем развиваться и улучшаться». Для сюжетов картин взяты отдельные сцены из жизни индийского народа, но они воплощены в обобщающих образах, приобретая всеобъемлющее общечеловеческое значение. На полотнах Святослава Рериха быт превращается в Бытие.
Картина «Вечная жизнь» – пример того, как сцена из типичной жизни Юга Индии дает повод художнику размышлять о вечном. На дальнем плане картины, на фоне гор, изображена процессия людей. Согбенные фигуры говорят о том, что это старые люди, – они уходят. Девушка с корзиной плодов на голове идет в противоположном направлении как бы навстречу зрителю. Таким образом художник передает кругообразное движение жизни. Это не что иное, как циклическая смена поколений, то есть спираль развития. На первом плане картины справа – молодая женщина с ребенком. Ее вдохновенное лицо излучает напряженную мысль, взгляд устремлен в Беспредельность. Совершенно очевидно, что она думает не о сиюминутных проблемах, а о вечной жизни. Художник напоминает нам о вечной череде рождения и смерти, через которые проходит каждый человек в процессе эволюции.
На картине «Возвращение домой» на фоне ночного неба и темных зарослей изображена группа людей с узелками на головах. Поздним вечером при свете луны крестьяне возвращаются с поля. Позади тяжелый рабочий день под изнурительным солнцем, но в позах людей чувствуется легкость движения, здесь нет усталости и уныния. Художник словно утверждает, что труд на родной земле, направленный на преумножение ее богатств, есть великое благо и приносит человеку удовлетворение и радость.
Тему картины «Мои соседи» художник прокомментировал так: «Мои соседи – это люди, живущие вместе со мной на Земле. Это землепашцы из долины Кулу, горожане из больших городов и те, кто живет за хребтом в Гималаях, и в самых далеких странах» [7]. Для Святослава Николаевича вся Земля была одним общим домом, а люди, ее населяющие, – его соседи!
Художник часто давал своим картинам двойные названия, словно раскрывая этим их внутренний смысл. На картине «Глина приобретает форму. (Дом гончара)» на первом плане перед домом изображены две фигуры – мужчина и женщина. Женщина держит на голове глиняный горшок, сделанный ее мужем. Из куска бесформенной глины умелый мастер, изучив возможности этого материала, создает сосуды идеальной формы. Картина заставляет нас задуматься над тем, что каждый человек, как этот гончар, постигая скрытые законы природы, творит свою жизнь, которая должна быть такой же идеально прекрасной, как и эти сосуды. «Картины Святослава Рериха – плод глубокого философского мышления, – писал П.Ф.Беликов. – В первую очередь это мышление направлено на объективное содержание жизни и выявление ее скрытой, но и всегда действенной сущности» [8].
Картина «Развешивают сари» тоже имеет второе название – «Эти краски никогда не должны поблекнуть». На фоне неба и моря, через все пространство по горизонтали картины протянулись яркие полотнища тканей. На переднем плане три фигуры – две молодые работницы, развешивающие сари, и сидящая между ними старая женщина, умудренная опытом долгой и нелегкой жизни. Она знает искусство покраски тканей и познала искусство жизни. Свои секреты она готова передать молодым – тем, кто способен сделать жизнь яркой и красивой, как эти нетускнеющие краски... Здесь звучит тема преемственности поколений и ответственности за сохранение красоты в жизни.
Как подлинный гуманист, Святослав Николаевич Рерих в центре своих исканий и размышлений всегда ставил человека. Его картины направляют зрителя на воспитание в себе высоких чувств и мыслей, устремляют к новым открытиям и свершениям, которые невозможны без мужества и героизма. «Творите героев!» – этот призыв звучит в эпосе любого народа. Тема героизма занимает в творчестве Святослава Рериха первостепенную роль. Она отражена и в картине «Пиета» («Сострадание»). Сюжет оплакивания Христа стал классическим в изобразительном искусстве. Многие выдающиеся мастера ваяния и живописи обращались к нему. В этой связи я хочу сравнить картину Святослава Рериха с картиной Тициана с тем же названием. Согласно канонической композиции, Тициан изобразил Христа на коленях Богоматери. В картине большое количество персонажей: четыре фигуры – участники самой трагедии – Богоматерь, Христос, Мария Магдалина и св. Иосиф; две статуи; ангелы и много мелких деталей. В ХХ веке художник иначе решает поставленную перед ним задачу. Желая подчеркнуть жизненность этой трагедии, Святослав Рерих составляет необычную композицию из трех фигур (в первом варианте были только две): Христос и две самые близкие ему женщины – две Марии – мать и любимая ученица. Обе ничем не отличаются от обычных женщин, переживающих трагедию гибели сына и любимого человека. О том, что перед нами Христос, говорит только название картины и сходство лика Христа с принятыми в искусстве его изображениями. «Это общечеловеческая тема. Герой пожертвовал собой за идеал. Рядом его мать и любящая женщина, которые так или иначе принимали участие в его подвиге и таким образом тоже стали героями. Никто не может измерить чувство матери или чувство любящей женщины. И, может быть, в какой-то момент горе матери больше, чем страдание самого героя. Это то, что повторяется в жизни все время и всюду. И мы должны помнить, что не только один какой-то человек, один герой совершал подвиг, но были и другие, которые его и поддерживали и остро переживали этот героический поступок.
Розовый луч, который пронизывает тьму, – это луч надежды. Во всем, даже в страшной кромешной тьме, всегда есть что-то, что освещает глубину нашего горя и дает нам надежду» [1].
Святослав Николаевич рассказывал, что когда он писал эту картину, то, по его замыслу, не было ничего на темном фоне. И когда законченная картина еще стояла на мольберте, солнечный луч упал из окна и пролег через картину. Он понял эту подсказку свыше, взял кисть и повторил траекторию луча. Мне кажется, что этот эпизод подтверждает его собственные слова о том, что главное в творчестве «никогда не терять Священной Нити Со-присутствия» и чувствовать, что «ныне силы небесные с нами невидимо служат». Ему самому это удавалось.
Активная гражданская позиция отражена в монументальных философских полотнах Святослава Рериха. Они будят мысль, заставляют задуматься о смысле своего существования, о ценности Бытия. Художник не только ставит вопросы: «Зачем я пришел в этот мир? Что я должен сделать, чтобы его улучшить? Как помочь спасти планету от гибели?» – но и дает на них ответ. Спасение планеты – в развитии духовности в человеке, в изменении его мышления.
Наиболее значимой среди них является картина «Воззри, человечество!». Художник говорил, что на картине изображено «апокалиптическое видение, где человечество в смятении около пропасти взирает на видение огня, который падает на город всечеловеческий. Всечеловеческий потому, что в нем строения, принадлежащие всем расам человечества. Это как бы служит предупреждением, что если человечество не одумается, не пойдет правильным путем, то придет момент, когда этот огонь падет и спалит города людей. Об этом упоминается во многих учениях и философиях Востока. Если человечество в прошлом пострадало от потопа, то в будущем оно может пострадать от огня» [1].
Для достижения большей эмоциональной убедительности художник нашел новые формы и средства выражения своего замысла. Он говорил: «Картина написана в резких контрастах: почти черное небо, переходящее в пурпурно-красноватые тона ближе к Архангелу, выполненному ослепительно-красным цветом посреди бушующего огня. Облака наверху подсвечены пламенем пожарищ. Группа людей написана в более светлых тонах, преобладают светло-зеленые, розоватые и серебристые оттенки, создающие легкие тени. Люди стоят на краю крутого красновато-коричневого обрыва, за которым – пропасть с темными скалами. Город позади них объят пламенем» [1].
Это полотно, по словам Святослава Николаевича, было написано в связи с грядущими событиями. Оно – предостережение человечеству о том, что может произойти, если человек не задумается о пути своего дальнейшего развития и о своей ответственности за всю планету. В первом варианте картина так и называлась – «Предупреждение человечеству» и «Приблизился час».
Характерно, что Архангел, опирающийся на карающий меч, бесстрастно взирает на озаренный огненными бликами город. Архангел грозен, но не гневен. Он безучастно ждет, когда пробьет час. В любую минуту он готов обрушить свой меч и пламя на город людей, но может и раствориться и исчезнуть с восходящими к небу клубами пламени. В его лице нет ни злобы, ни мести, он исполнитель космической справедливости. Свершение общечеловеческой кармы зависит от воли самих людей.
Несмотря на ужас апокалиптического сюжета, полотно вызывает высокое эстетическое чувство, в нем все красиво и гармонично. На иссиня-черном небе художник изобразил облака, напоминающие перо гигантской жар-птицы. Мятущаяся перед пропастью группа людей, олицетворяющая человечество, на грани отчаяния, но их позы не уродливы, а пластичны, если не сказать больше – грациозны (фигура женщины справа). Как жемчужина, сверкает блузка на женщине в центре толпы.
Высокая эстетичность характерна для художественного кредо Святослава Рериха, который утверждал, что нельзя показывать в произведениях искусства отрицательные стороны нашей жизни, тем самым давая им самостоятельное существование. «Меня часто спрашивали, почему я не передаю отрицательных сторон жизни, – говорил Святослав Николаевич. – Мой ответ – они есть, и мы должны все знать, но в искусстве они уже фиксируются! Если в жизни мы можем отойти от этого, то, переданное в картине, это отрицательное начинает жить своей жизнью и, конечно, становится началом, которого мы уже не можем избегнуть, – оно зафиксировано» [1].
Великие произведения искусства имеют свою собственную жизнь. Они становятся генераторами либо положительных, либо отрицательных энергий в зависимости от того, какая мысль вела и вдохновляла художника в момент творчества. Являясь кладовыми сильнейших энергий, они влияют на многие поколения зрителей. Поэтому Святослав Рерих не стремился фотографически запечатлеть реальность, которую хорошо знал, так как всегда занимал активную жизненную позицию. Он, опираясь на реальность и согласно его философским воззрениям, своей кистью творил произведение искусства, которое всегда должно быть прекрасно!
Глобальной проблеме человеческого существования, человеческой эволюции посвящены два триптиха. «Центральной темой триптиха “Распятое человечество”, – комментировал художник свою картину, – является мысль о том, что человечество периодически само себя распинает. И это будет продолжаться до тех пор, пока человек не изживет уродливые проявления своего “я” и не возвысится до новой и светоносной жизни, как “Освободившийся человек”, разорвав оковы своей низшей сущности» [1].
Второй триптих, написанный в конце 60-х годов, поднимает насущные проблемы развития и выживания человеческого сообщества. Художник остро чувствует катастрофическую опасность бездушной цивилизации, технократии, готовой дойти до бессмысленного уничтожения всего живого. Он предупреждает, что человечество может погибнуть, с одной стороны, от термоядерной угрозы, а с другой – оттого, что большинство гениальных открытий и изобретений в науке направлено на разрушение самого же человека. «Мы, наконец, все больше приходим к пониманию простой мысли: все в мире взаимосвязано, и нельзя решить какую-то одну проблему, пренебрегая другой, – говорил Святослав Николаевич. – Нужно это делать одновременно, но для этого следует изменить мышление. Мы должны охранить эту маленькую песчинку во Вселенной, которой является наша Земля. Уберечь и от своего пагубного влияния, и от той глобальной опасности, которую сами породили. Следует все время помнить, что мы лишь маленькая вспышка сознательной жизни, и это ко многому обязывает!» [9]. Триптих включает следующие картины: «Ты не должен видеть этого пламени», «Мы сами строим свои тюрьмы», «Эти тени нас окружают» или «Я двигаюсь среди этих теней».
Оба триптиха Святослав Николаевич считал поворотным пунктом в своем творчестве и придавал им большое значение.
В картине «Ближе к тебе, Мать-Земля!» художник несколько иначе трактует ту же проблему кризиса цивилизации и выживания человечества. Картина композиционно разделена на две части. С правой стороны изображена группа хиппи. Позы их неустойчивы, они унылы, скучны и бесцельны. Это молодежь, приезжающая в Индию с Запада. Многие из них принадлежат к богатым семьям, но выражают протест против существующих условий жизни, некоторые искренне ищут чего-то нового. Им кажется, что они ищут подлинные корни жизни, но большинство из них наркоманы. Их привлекает растущая на склонах марихуана, к которой местные жители совершенно равнодушны.
Этой группе художник противопоставляет молодую женщину – крестьянку, несущую корзину с плодами, которые она сама вырастила. Она крепко стоит на матери-земле, которая ее кормит и дает радость труда. Рядом с женщиной ее маленький сын – символ продолжения жизни.
Святославу Николаевичу был чужд пессимизм. Он любил жизнь, с уверенностью смотрел в будущее и верил в человека. «У человека всегда есть шанс подняться. Еще никто не опускался так низко, чтобы нельзя было воспрянуть (кроме вопиющих случаев). Возможность подняться, исправиться существует у каждого человека и в каждом человеке, просто нужно найти в себе силы», – говорил художник [2].
Утверждая, что поиск прекрасного является наследственной эволюционной силой, присущей каждому от рождения, он призывал нас устремиться к более прекрасной и совершенной жизни. Его любимым пожеланием всем были слова «стремитесь к прекрасному».
Картина «И мы приближаемся» символична. Композиционно она разделена на две части огромной горой-колоколом. Поток воды означает поток времени. Заканчивается Кали Юга. Ладья – это наша Земля – проплывает мрак ночного горизонта и направляется к сияющим белоснежным вершинам, символизирующим наступающую Эпоху Света. Это эпоха женщины, и именно женщина, молитвенно сложив руки, направляет ладью.
Подлинный гуманизм полотен Святослава Рериха заключается не только в сюжетах его картин и совершенной манере исполнения, он проявляется в их особом влиянии на зрителя. «В картинах Святослава Рериха есть то неопределимое “нечто”, которое делает их бессмертными. Иными словами, его искусство – это вид Йоги, Йоги Красоты, одного из Путей к Освобождению. Согласно древним индийским писаниям, это и есть подлинная цель искусства. Оно должно не только услаждать чувства и доставлять интеллектуальное удовольствие, но и поднимать человека в Царство Духа» [10].
Это о его творчестве сказано в книге Иерархия: «...жизненность искусства, которое хранит божественный огонь, дает человечеству насыщение тем огнем, который возжигает дух и насыщает все миры. Потому чудесные факелы красоты творчества так ценны для человечества».

Доклад сопровождался демонстрацией слайдов.

Литература

1. Рерих С.Н. Стремиться к прекрасному. М., 1993.
2. Из архива автора доклада.
3. Духовное созерцание. М., 1999. № 1. С. 89.
4. Рерих Е.И. Письма. Т. 1. М., 1999. С. 37.
5. Из архива К.А.Молчановой.
6. Рериховский вестник. Вып. № 4, С.-Петербург – Извара – Барнаул – Горно-Алтайск, 1992.
7. Известия, 1974, ноябрь.
8. Рерих С.Н. Свет искусства. М., 1994. С. 4–16.
9. Радость прикосновения к русской земле. Интервью со Святославом Рерихом // Собеседник. 1984. № 43.
10. Индийская пресса 60-х годов.